Новости по теме: "музей машкова"
В пятницу, 19 апреля, в выставочном зале музея изобразительных искусств имени Машкова начнет работу экспозиция «В песне — жизнь моя». В открытии выставки примут участие педагоги и учащиеся бекетовской детской школы искусств № 1, в которой в довоенное время училась сама Александра Пахмутова.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на администрацию региона, концерт «Где-то под Бекетовкой» откроет цикл тематических мероприятий в честь юбилея именитого композитора, Героя Социалистического Труда, народной артистки СССР и почетного гражданина Волгоградской области Александры Николаевны Пахмутовой.
На открытии исполнители и творческие коллективы ДШИ № 1 исполнят песни волгоградского композитора, включая инструментальные произведения. Некоторые композиции музыканты исполнят на легендарном рояле, который ранее Александра Пахмутова передала городу-герою. Подробнее об этом смотрите в нашем сюжете:
Рояль Александры Пахмутовой станет одним из главных экспонатов масштабной выставки, для которой композитор передала порядка 3000 личных вещей. Так, посетители экспозиции смогут увидеть фотографии, партитуры, музыкальные инструменты, предметы быта, документы, мультимедийные инсталляции и т.д.
Уникальность, неповторимый стиль и шарм - в каждой картине. В Волгограде в музее имени Ильи Машкова открылась выставка живописи и графики «Шагая к Солнцу». Экспозиция является данью уважения художнику Виктору Першину, создателю творческой мастерской «Лукоречье». В нашем городе она активно действовала до 2003 года. Посетители выставки увидят более сотни ярких работ художника и его учеников.
Буйство красок и линий. На выставке «Шагая к Солнцу» представлены работы сразу 14-ти художников - Виктора Першина и его учеников. Инна Овчарук - одна из них. Вспоминает, как познакомилась с Першиным в 1992-м году, именно благодаря его духовным практикам и наставлениям женщина стала художницей. Сегодня в ее копилке собственных достижений множество персональных выставок, в том числе международных. Женщина стала одним из инициаторов этой экспозиции.
- Прежде всего, мы занимались духовной практикой через живопись, то есть, первостепенно было духовное развитие, живопись была способом постижения мира, поэтому наши работы выполнены спонтанно, по спонтанному рисунку. Глядя на эти картины, человек обращается к своей душе, к гармонии, хорошему, доброму и вечному, - отметила куратор выставки «Шагая к Солнцу» Инна Овчарук.
Творческая мастерская «Лукоречье» Виктора Першина была основана на четырех эстетических началах: первобытное искусство, древнерусская культура, греческая архаика и китайская классическая живопись. Изучение этого материала проявилось на полотнах его учеников. Все работы пронизаны единым духом, в то же время каждый автор неповторим и интересен по-своему. Сергей Овчарук - также один из последователей Виктора Першина. На выставке представлен ряд его произведений, в том числе - автопортрет.
Анатомические штудии, натуральные постановки, мозаичные и фресковые опыты. В музее имени Машкова открылась выставка монументально-декоративного искусства. Более 30 интересных работ представили студенты Волгоградского государственного технического университета.
В пространстве музея организовали настоящую вселенную монументально-декоративного искусства, ее творцы - молодые студенты и выпускники политеха. Они полны творческой энергии и готовы воплощать в жизнь самые смелые художественные фантазии. Помогают им в этом опытные наставники.
Чтобы студент умел делать эскизы, например «Голландский натюрморт», учу писать акварелью поэтапно. Шикарные работы, тут у нас не висят — они сразу уходят в подарочные фонды, сразу у нас забирают. - отметил преподаватель кафедры «Дизайн и монументально-декоративное искусство» Волгоградского государственного технического университета Михаил Чалов
Анна Корнеева - студентка второго курса института архитектуры и строительства Волгоградского государственного технического университета. Вся ее жизнь связана с творчеством, признается, в выборе направления обучения не сомневалась. Она художник-самоучка, но это не мешает ей создавать уникальные работы, которые привлекают внимание зрителя. В списке уже реализованных проектов: росписи различных помещений и картины, написанные на заказ. На выставке представлены две ее работы.
Масштабный и уникальный выставочный проект представят в музее имени Ильи Машкова.
В этом году 95-летний юбилей отметит наша прославленная землячка, выдающийся композитор, Почетный гражданин Волгограда и Волгоградской области Александра Николаевна Пахмутова. В честь этого события в регионе будут организованы различные тематические мероприятия. Посетители выставочного зала музея им. Ильи Машкова (ул. Чуйкова, 37) смогут увидеть уникальный выставочный проект.
Впервые широкой аудитории будут представлены личные вещи, фотографии, которые обладают исторической и художественной ценностью и протяжении десятилетий окружали знаменитый творческий и семейный союз композитора Александра Пахмутовой и поэта Николая Добронравова.
Особое место в экспозиции займет легендарный рояль, который в начале марта доставили в выставочный зал волгоградского музея из московской квартиры А.Н. Пахмутовой.
Показать любовь через искусство. Перенести на холст многогранное чувство, которое стирает любые барьеры между людьми и позволяет взглянуть на мир под другим углом. В волгоградском музее имени Машкова открылась уникальная инклюзивная выставка «Дар любви» – это первая экспозиция талантливого 15-летнего художника Андрея Якимова.
– Прекрасная музыка, яркие краски и глубина и полнота картин. «Дар любви» – именно так называется выставка, которая торжественно открылась в музее Машкова юного дарования Андрея Якимова – представила корреспондент МТВ Ангелина Романенко.
Фантастические животные, всполохи пламени, стихии. На одних картинах – всё буйство жизни, на других - всё её спокойствие и безмятежность. Все эти работы, напоминающие мастеров абстрактного экспрессионизма, создал 15-летний Андрей. Так тонко и вместе с тем экспрессивно юный живописец с синдромом Дауна демонстрирует зрителю дар любви.
– Этот выставочный проект он как раз о любви, о стирании всех границ, которые вообще возможны сейчас между людьми, самыми разными людьми – рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озерина.
«Взгляд человека». В Выставочном зале Волгоградского музея им. Машкова открылась выставка крымского художника-портретиста Ольги Григорьевой-Климовой. Автор познакомила посетителей со своими работами и ответила на вопросы участников экскурсии.
Репин, Айвазовский, Шишкин, Суриков и другие. Россия славится сотнями полотен всемирно известных живописцев. Но в этом списке и женщины-художники. Невероятные пейзажи, реалистичные портреты, яркая весенняя живопись Ольги Григорьевой-Климовой приковывают взгляды посетителей выставки «Взгляд человека».
– Пусть только попробует кто-то сказать, что в России мало женщин художниц, ведь это великолепно правда? Эта выставка прекрасна, этот автор одновременно очень лёгкий по натуре в своём творчестве, но он очень честный – Ольга умеет все свои чувства очень легко, но точно передать в живописи. Некоторые произведения останутся в фондах нашего музея, а значит станут частью государственного музейного фонда России, – поделилась Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им И.И.Машкова.
Проект, в том числе, приурочен к 10-летию возвращения Крыма в Российскую Федерацию. Главное место в творчестве автора занимает портрет. Незаконченность в произведениях – техника которую Ольга зачастую использует в своих работах.
Невероятные пейзажи и реалистичные портреты. Впервые в Волгограде в музее Машкова представлены произведения современного художника из Крыма Ольги Григорьевой-Климовой. Кадры подготовки к открытию выставки «Взгляд человека» в репортаже МТВ.
В 2024 году в России отметят 10-летие воссоединения Крыма с Российской Федерацией. Ольга Григорьева-Климова – российский художник-портретист. Её работы есть в частных коллекциях и галереях более чем 20 стран мира. Ольга родилась и выросла в Крыму, закончила Крымское художественное училище, высшее образование получила в Киеве в национальной академии искусства и архитектуры. В 2014-м году вернулась домой, это отразилось в содержании ее работ. Среди произведений на выставке и яркие солнечные натюрморты, и морские пейзажи, но главное место в творчестве Ольги занимает портрет.
– Портрет мне интересен, как приближение к другому человеку, то есть как к другой единице, к тому «кто не я», приближаясь к другому человеку, через портрет, я могу может быть и свои границы как-то лучше почувствовать, это как такое взаимодействие с миром через портрет – рассказала Ольга Григорьева-Климова, автор выставки «Взгляд человека», современный российский художник-портретист.
Кроме полотен последнего десятилетия, которые демонстрируют авторский почерк крымского художника, зритель увидит и новые работы, написанные в этом году. Главный вдохновитель творчества Ольги помимо событий последних 10 лет, по ее словам, супруг.
Моя самая любимая работа - это пустой холст, потому что на нем можно создать что угодно",- признается Георгий Матевосян. Выставка работ известного волгоградского художника представлена в музее им. Ильи Машкова, она открывает новый музейный сезон. Экспозиция объединяет более 60 произведений мастера. Как ему удается всегда быть "Почти рядом" со зрителем?
Его работы - это мир чувств, интуиции и гармонии. Легкие, воздушные и как будто светятся изнутри. В начале выставки «Я почти рядом» посетителей музея встречает картина с одноименным названием.
Однажды благодаря свои друзьям попал в кабину летчика, мы летели из Когалыма в Москву, перед приземлением меня пустили в эту кабину, и я увидел совершенно потрясающие виды. Сначала серая мгла, затем появились огонечки и буквально через три секунды мы приземлились. Это ощущение отразилось в моей картине,- рассказал член Союза Художников России Георгий Матевосян.
Георгий Матевосян отмечает, каждый художник "присутствует" в своей картине, поэтому, когда зритель смотрит на нее, автор "почти рядом". Рядом со своими зрителями Георгий Грантович в разные годы был в разных ипостасях: архитектор, дизайнер, ювелир, также занимался малой пластикой. С 2010 г. Георгий Матевосян служит в театре "Царицынская опера" в качестве художника-сценографа.
В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова 19 января открылась юбилейная выставка именитого местного художника Георгия Матевосяна.
В музее в наступившем году выставка «Я почти рядом» стала первой. Работа её продлится с 19 января по 4 марта.
На выставке представлено более 60 картин Георгия Матевосяна, при этом это лишь малая часть того, что успел написать художник за 50 лет творческой деятельности. Название «Я почти рядом» отражает общее для каждого из нас стремление к пониманию Себя и Другого через художественное творчество.
Известно, что Георгий Грантович Матевосян родился в Баку 17 октября 1948 года, но родным городом считает Волгоград, куда он вместе с семьей переехал в 1961 году. Тяга к рисованию у Матевосяна была уже в детстве. Художник получил высшее образование архитектора в Волгоградском инженерно-строительном институте, много лет трудился по профессии. Он также освоил ювелирное дело.
О том, какие мероприятия проводятся в Волгограде и куда можно сходить на этих выходных, читайте и смотрите в нашей афише.
В выставочном зале музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась новая выставка «Художники ВХУТЕМАСа рисуют». ВХУТЕМАС - учебное заведение, ставшее уникальным культурным явлением послереволюционной эпохи. Его выпускники во многом определили развитие искусства в СССР.
За стеклами четырех витрин 16 рисунков и гравюр Владимира Фаворского, Александра Дейнеки, Роберта Фалька, Александра Шевченко и Михаила Родионова. Художники - коллеги Ильи Ивановича Машкова по ВХУТЕМАСу. Аббревиатура расшифровывается, как Высшие художественно-технические мастерские. Образовательное учреждение открыли в 1920-м - это первое послереволюционное заведение для подготовки творческих кадров, место, где рождались советские дизайнеры.
- Это было такое уникальное явление, такой бурлящий, кипящий творческий котел, где сталкивались разные представления, мироощущения, творческие приемы, было активное время новаторства и экспериментов, как раз эти искания отражены в произведениях выставки, можно заметить, что они все очень разные, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анастасия Доброквашина.
Небольшие по размерам рисунки - свидетели споров во ВХУТЕМАСе между производственниками, которые настаивали на отказе от классических форм искусства и станковистами - приверженцами классического понимания живописи. Но было и то, что объединяло все эти творческие личности.
Приобщились к миру искусства. Для детей из семей участников Специальной военной операции в музее Машкова проводят различные мероприятия. Для ребят организовали мастер-класс по созданию новогодних открыток, провели экскурсию по выставке шедевров под названием «Зинаида Серебрякова. Из собрания государственного русского музея». На экспозиции представлены 44 живописных и графических произведения, она охватывает все творческие периоды мастера.
Среда, в которой творила мастер кисти, сформировала ее безошибочный вкус. Зинаида Серебрякова - одна из самых известных художниц начала ХХ века. Ее творчество ассоциируется с обаятельными портретами родственников и друзей и с монументальными полотнами крестьян дореволюционной России
Здесь есть разные произведения. В том числе светлые, радостные, которые она создает в своем имении Нескучном. Есть произведения, которые охватывают более драматический ее период. Есть такая работа «Карточный домик», где он выступает символом чего-то хрупкого, очень шаткого, - отметила научный сотрудник Волгоградского Музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Елена Пилипенко
Нарисовать детский портрет, по словам сотрудников музея, гораздо сложнее портрета взрослого: художникам непросто передать эмоции неусидчивых ребят, изобразить их природное очарование, не теряя естественности. Но, Зинаиде Серебряковой это удавалось с непревзойденной легкостью. Точный и непринужденный почерк художницы читается в каждом лице героев картины: она изображает детей обаятельными, но в то же время серьезными, со своим внутренним миром.
Посетителей ждет экспозиция, на которой представлено творчество на рубеже XIX и XX веков и 1960-1970 годы.
В канун Нового года в Музее Машкова показали скульптуру дракона, созданную китайскими мастерами на рубеже 19 и 20 веков.
Кроме того, посетители выставки могут увидеть выставочный проект. Здесь нужно найти тайные ключи, способные окунуть в мир детства. Всего же экспозиция объединяет 19 предметов из фонда музея. Организаторы познакомят волгоградцев и гостей города с произведениями трех художников-современников 1960-1970-х годов.
О драконе, встречающего всех посетителей в музее, мы рассказывали в сюжете.
Сохранить историю искусства и архитектуры Царицына, Сталинграда и Волгограда... В выставочном зале музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова презентовали два новых музейных издания, посвященных графике волгоградских художников. Они вышли в свет в рамках проекта «Контраст: графика Волгограда», ставшего победителем второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив.
Над книгой «Контраст. Графика Волгоградских художников в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова» специалисты трудились на протяжении года. Провели большую исследовательскую работу: изучали архивы, общались с художниками, изучали фонды музея... В книге можно увидеть работы творцов Царицына-Сталинграда-Волгограда 20 века и произведения современников. Ольга Малкова работала над разделом оригинальной графики, отмечает, что это первое исследование, в котором было цельное прочтение графического наследия региона.
- История художественной жизни нашего города не написана, она остается не осмыслена, и сегодня это представляет большую сложность, потому что о многих художниках мы, к сожалению, ничего не знаем. Мы смотрели только произведения, которые мы видим в нашей коллекции, но мы же понимаем, что это далеко не все, что происходило на территории Царицына, Сталинграда, Волгограда, - отметила заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Второе издание, представленное в выставочном зале музея, - «Книга художника: поле эксперимента» - это каталог одноименной выставки, проходившей в музее им. И.И. Машкова летом этого года. Все произведения в каталоге появились благодаря работе творческой лаборатории «Художник и город». Для многих творцов это стало экспериментом, позволивший создать откровенные и приглашающие к диалогу произведения.
В выставочном зале представят 44 произведения одной из самых ярких фигур изобразительного искусства прошлого столетия.
Зинаида Серебрякова представляет прославленную творческую династию Бенуа – Лансере-Серебряковых. Главные темы ее творений: семейное счастье, естественные красота и обаяние человека, живая прелесть природы. Экспозиция охватывает все творческие периоды творчества выдающегося мастера кисти.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу музея им. Машкова, работы собраны Государственным Русским музеем (г. Санкт-Петербург). В экспозиции представлены картины, написанные в родовом имении Нескучное в Курской губернии, картины петербургского периода и произведения, созданные во Франции, Италии.
Посмотреть на шедевры можно с 16 ноября до 11 февраля.
Кино, Король и Шут, Алиса и другие легендарные отечественные рок-группы, их песни знакомы и любимы многими... В новом «доме» музея имени Машкова - бывшем здании ЦУМа, на выставке фоторабот Наташи Васильевой-Халл «Рок по алфавиту» можно проследить за тем, как музыкальное направление развивалось в нашей стране от «А» до «Я». С первых подпольных выступлений рок-групп, до их появления на современных заполненных десятками тысяч зрителей концертных аренах.
Наташа Васильева-Халл — свидетель зарождения русского рока. В ее коллекции — многочисленные фото с концертов Ленинградского рок-клуба, снимки группы КИНО, ставшие культовыми, других легендарных отечественных и зарубежных групп. Мы восхищаемся привлекающими взгляд фото, но за всем эти стоит очень большой труд.
- Я снимаю движущиеся объекты в условиях меняющейся освещенности? Ты нажимаешь, но там же есть задержка, вот он так красиво стоял, такой прожектор сзади освещал волосы, пока до камеры дошел сигнал от моего пальца, прожектор погас, а он уже голову отвернул. Вот тебе и весь звездный кадр, - отметила рок-фотограф Наташа Васильева-Халл.
Драйв, энергия и переполняющие эмоции людей — все это в работах Наташи. Снимать концерты — дело тонкое, нужна особая сноровка и запал на создание ярких кадров. Для фотографа рок — это не просто музыкальное направление, а стиль жизни.
Вальяжные слоны, свободолюбивые кони, преданные собаки и пушистая морская свинка. Все эти милые создания - герои картин, представленных на выставке в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозицию с трогательным названием «Любимцы» вошло более 200 работ из коллекции музея и из мастерских волгоградских авторов.
От античной эпохи до наших дней. Произведения народных художников соседствуют с работами современных талантливых авторов. Их объединили в одном выставочном пространстве для того, чтобы показать значимость любого живого существа во все времена.
Как сегодня нам нужна эта интонация любви, внимания, понимания. Собственно говоря, эти отношения с питомцем, родным котом, единственной собакой, любимым конем обнаруживают, реанимируют в нас истинно живое, последнее живое, может быть, в каких-то случаях, - считает заместитель директора по научной работе музея им. Машкова Ольга Малкова.
Произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Талантливые мастера самых разных поколений помогли зрителю увидеть в животных мир, который необходимо беречь. В проекте приняли участие более пятидесяти волгоградских художников.
В его творчестве органично соединились традиция и новация, русское и европейское, романтика и страстные колористические поиски. «Василий Поленов на Святой земле» - выставка с таким названием открылась в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозиции 50 работ, среди которых, помимо подлинных произведений живописи художника, редкие архивные документы и фото.
Музыкант, композитор, блестящий просветитель и педагог, художник... Василий Поленов, как никто другой понимал химию масляных красок, умело их смешивал, один за другим накладывал на полотна слои для того, чтобы создавать неповторимые светлые, воздушные этюды. Работы, созданные сотню лет назад, сегодня выглядят так, будто последние мазки были нанесены совсем недавно. Выставка посвящена определенному этапу творческого пути мастера — путешествию на Ближний Восток.
Я думаю, что возможность встретиться с творчеством этого художника это замечательный праздник, - отметил председатель комитета культуры Волгоградкой области Станислав Малых.
Проект организован сотрудниками Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и музея-заповедника Поленова в Тульской области. В основе выставки – живописные этюды, они составляют часть крупного философско-религиозного труда художника – евангельского цикла. Экспозиция представляет собой своеобразную дорогу знаменитого художника и его попутчиков на Святую землю. Василий Поленов стремился изобразить Христа, как историческую личность, обычного человека в обычной жизни.
Выставка, на которой будут представлены подлинные картины и архивные материалы, будет посвящена работам русского художника Василия Поленова. Посетить экспозицию можно по «Пушкинской карте».
По данным облкомкультуры, выставка «Василий Поленов на Святой земле» станет первым совместным проектом музея имени И. И. Машкова и Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова.
Посетители экспозиции смогут увидеть 50 работ: это и подлинные картины, и редчайшие архивные документы, и фото, и др. Главными станут живописные этюды художника, которые он создавал совместно с крупным евангельским циклом. На выставке также будут представлены фото 1860-1880-х годов.
Напомним, Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова не раз был базой для проведения выставок и показов известных в России и во всём мире мастеров. Расширить возможности музей сможет благодаря созданию культурно-выставочного центра в ЦУМе, здание которого было передано музею решением главы региона Андрея Бочарова.
Отметим, в регионе продолжается модернизация объектов культуры. Так, сейчас завершается обновление кинотеатра «Победа».
Его работы излучают свет и любовь к жизни. Он умеет "поймать" и передать на полотнах красоту степных полей и морских пейзажей. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. Ильи Машкова открылась юбилейная выставка Павла Аразова. Живопись, мозаика... В экспозиции - более 65 произведений мастера разных периодов его творчества.
Яркое солнце и изумрудно-бирюзовые волны. Павел Аразов очень часто изображает на своих полотнах море. Это дань памяти детству художника, которое прошло на берегах Каспийского моря.
На Каспии я был первый период своей жизни, потом туда приезжал, Родина моя там. Морская атмосфера, морская жизнь, с юных лет я плавал, вся жизнь была на берегу,- вспоминает член Союза художников России Павел Аразов.
В конце 40-х годов 20 века семья будущего художника переехала в Сталинград. Городу-герою мастер посвятил множество своих живописных работ. Как монументалист Павел Аразов спроектировал и претворил в жизнь витражные панно, мозаики, монументальные настенные росписи для Красноармейского дворца пионеров, Волгоградского института физической культуры, Волжского шинного завода.
Увидеть произведения, принадлежащие руке мастера, можно будет с 10 августа по 10 сентября. Из 60 включенных в экспозицию авторских работ часть написана в послевоенном Сталинграде.
В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова 10 августа открывается новая выставка, посвященная столетию местного художника Федора Суханова. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на организаторов выставки, посетителям предлагается познакомиться с 60 произведениями автора.
Известно, что среди представленных авторских работ самые ранние датируются 40-ми годами. Начиная с произведений, написанных в послевоенном Сталинграде, гости выставки проследят творческий путь художника вплоть до 1990-х годов.
У Федора Суханова было более 30 персональных выставок, о нем много писали современники – искусствоведы, журналисты и поэты. Это художник, работавший в одно время с видными волгоградскими мастерами. Яркий, живой, темпераментный, искренний, иногда по-детски наивный, иногда серьезный и вдумчивый – он смог создать свой уникальный почерк, - рассказали сотрудники ВМИИ имени И.И. Машкова.
Проект объединяет произведения из музейной коллекции и частных собраний. Экспозиция работ Федора Суханова в выставочном зале закроется 10 сентября.
